V&A abre una nueva galería que explora el papel fundamental del diseño en dar forma y desafiar los problemas más importantes de nuestro tiempo.

Ahora, una nueva galería permanente que explora cómo el diseño da forma y es moldeado por cómo vivimos, trabajamos, viajamos, nos comunicamos y consumimos.

Ubicado dentro de la antigua 20th Century Gallery del museo, este espacio recientemente comisariado reúne los principales objetos de diseño junto con la primera visualización del célebre programa Rapid Response Collecting de V&A desde su fundación en 2014.

Como parte de la galería, las nuevas adquisiciones se exhibirán por primera vez en el V&A, incluido el icónico sistema de señalización de carreteras británica de Margaret Calvert y Jock Kinneir, el libro Selfish de Kim Kardashian, la camiseta de fútbol de Nigeria de Nike para la Copa del Mundo de 2018 y uno- escritorio único diseñado por Future Systems para el presidente de Condé Nast, Jonathan Newhouse.

También se exhibirán una serie de nuevos objetos de recolección de respuesta rápida, lo que marca uno de los años más disruptivos e impactantes de la memoria reciente. Desde abridores de puertas impresos en 3D para limitar la propagación del virus COVID-19 hasta los carteles de las paradas de autobús I Believe in Our City que resaltaban un mayor sesgo anti-asiático, las nuevas adquisiciones exploran un año en el que las vidas han cambiado drásticamente, pero también momentos donde las comunidades se han unido en unión y protesta. También se exhiben portadas de British Vogue que retratan a tres trabajadores clave, una máscara de snorkel reutilizada y las zapatillas Nike para correr que permitieron el maratón más rápido.

Con el objetivo de despertar la imaginación de niños y jóvenes, los objetos que se exhiben en la galería apoyan directamente las especificaciones de AQA Design & Technology y Art & Design, creando conexiones entre el aprendizaje en la escuela y lo que se exhibe.

Design 1900: Now también será el centro de atención para V&A Innovate 2021-22, el desafío anual emblemático de las escuelas nacionales del museo. V&A Innovate es un centro de recursos para maestros e invita a los estudiantes en los años 7, 8 y 9 a trabajar en equipos para diseñar una solución a un problema del mundo real. Es una parte fundamental de la misión del museo defender la educación creativa en el plan de estudios y nutrir a los creadores de cambios del mañana. Nuevas películas, animaciones, paquetes de actividades y recursos educativos también estarán disponibles en línea para apoyar aún más las ambiciones educativas de la galería Design 1900 – Now y V&A Innovate.

Las seis exhibiciones temáticas de la galería abordan los desafíos que enfrenta la sociedad actual y se basan en las ricas colecciones de moda, diseño digital y de productos del museo, junto con la fotografía, la arquitectura y el mobiliario de los últimos 120 años o más.

Una sección sobre Automatización y trabajo explora la naturaleza cambiante del lugar de trabajo, desde sillas de oficina hasta robots de almacén de Amazon. Una lámpara IKEA de bajo costo diseñada para envíos en todo el mundo y nuevas tecnologías, incluida la impresión 3D, examinan el futuro potencial de la fabricación en masa global.

Vivienda y vida traza el desarrollo de nuestras sociedades conectadas en los siglos XX y XXI. Obras fundamentales como el sistema británico de señalización vial de Margaret Calvert y Jock Kinneir, así como el primer boceto de Harry Beck para el metro de Londres, se ubicarán junto a nuevas adquisiciones, incluida la rueda de Copenhague, que puede hacer que cualquier bicicleta sea eléctrica, para explorar cómo podemos navegar por nuestros complejos sistemas de transporte, tanto a nivel local como nacional. Los dispositivos inteligentes desde el termostato Nest hasta Amazon Alexa demuestran la entrada de nuevas tecnologías en el hogar y el futuro de la vida conectada.

El papel continuo del diseño en dar forma y reaccionar a los problemas globales se examina en Crisis y conflictos. Desde el refugio para refugiados de paquete plano de Better Shelter hasta la bandera de Progress Pride y la impresión de Chris Ofili que refleja el asesinato de Stephen Lawrence, los profesionales creativos suelen estar a la vanguardia para responder a los eventos globales y, al mismo tiempo, fomentar un nuevo sentido de pertenencia y comunidad.

Como industria comercial, el trabajo de los diseñadores y las marcas impulsa el consumismo global. Desde la bicicleta de alta gama de Marc Newson para Biomega hasta el exagerado bolso “Sculpture” de Virgil Abloh para IKEA y un libro de selfies de Kim Kardashian, compartido por primera vez en Instagram, hasta la ropa interior para esculpir el cuerpo para hombres de Spanx, Consumption and Identity examina las tendencias de los consumidores y la papel de los objetos en el desarrollo de un sentido de identidad personal.

Abordando un tema definitorio de nuestro tiempo, Sustainability and Subversion analiza cómo el diseño ha buscado abordar la emergencia climática. El Whole Earth Catalog, un ejemplo influyente de la cultura del hágalo usted mismo, se muestra junto con nuevos enfoques para la innovación de materiales, incluida la silla Flax Biodegradable de Christien Meinderstma y Totomoxtle de Fernando Laposse, que convierte las hojas de maíz en un colorido material de marquetería. Los proyectos recientes para demostrar nuestro papel individual en la lucha contra el cambio climático también se reflejan a través de la bolsa de lavandería Guppyfriend destinada a reducir la contaminación microplsática y las bolsas de plástico decoradas con eslóganes vergonzosos para disuadir su uso.

Data and Communication analiza el papel de lo digital en el día a día. Las exhibiciones incluyen una cortadora de césped robótica, una impresora 3D autoensamblada y el iPhone de primera generación. El impacto de la tecnología en la salud y el bienestar también se examina a través de Fitbit y Aura Power Suit, mientras que el condón USB aborda los nuevos desafíos a la privacidad que enfrentamos como parte de un ámbito público digital.

Con una contribución estimada de más de £ 110 mil millones a la economía del Reino Unido, las industrias creativas son esenciales para el crecimiento futuro y la sostenibilidad del mundo. Design 1900 – Now examina cómo llegamos al aquí y ahora, con el objetivo de inspirar a los diseñadores y creativos del futuro.