Del 1 de abril al 18 de septiembre de 2023, la Colección Peggy Guggenheim presenta Edmondo Bacci. La energía della luce, comisariada por Chiara Bertola, responsable del programa de arte contemporáneo de la Fundación Querini Stampalia, Venecia. Con unas ochenta obras, muchas de las cuales nunca antes habían sido expuestas, entre pinturas y dibujos inéditos, del Archivo Edmondo Bacci, colecciones privadas y museos internacionales, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte de Palm Springs, es el primero y más exhaustiva exposición personal dedicada al artista veneciano Edmondo Bacci (1913-1978). La exposición forma parte de la tradición expositiva del museo que, desde hace años, acoge exposiciones de alcance internacional exposiciones destinadas a celebrar a los protagonistas del panorama artístico nacional tras la Segunda Guerra Mundial, como Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi, Tancredi Parmeggiani, Osvaldo Licini y ahora Bacci. Edmundo Bacci. La energía de la luz pretende profundizar en la parte más lírica de la obra de Bacci, en momento más internacional de su carrera, los años cincuenta, cuando, ya asentado en los círculos exposiciones relacionadas con el Espacialismo y entre los artistas contemporáneos más innovadores a nivel nacional, llega notado por Peggy Guggenheim y toda la novedad suya es evidente a los ojos de los críticos la pintura, la fuerza generativa del color, la ruptura de planos espaciales y el ritmo circular de la pincelada.

Bacci se ubica dentro del pequeño círculo de excelencia artística veneciana, que también incluye a Tancredi y Emilio Vedova, quienes en los mismos años obtienen éxitos y reconocimientos internacionales, y es sin duda uno de los pocos artistas en la escena italiana para metabolizar rápidamente las posibilidades de uno nueva abstracción, vinculando las tendencias contemporáneas de Europa y los Estados Unidos con un estilo
una visión única y personal. Siguiendo este camino crítico, la exposición propone una serie de obras fundamentales para entender la evolución de ese lenguaje de color-luz que tanto afectó a la Mecenas estadounidense, así como Alfred H. Barr Jr, entonces director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, que compró al artista Avvenimento #13 R, de 1953. El lienzo, ahora parte de la colección del museoNew Yorker, excepcionalmente regresa a Italia, para ser exhibida al público por primera vez.

El itinerario expositivo parte del núcleo de lienzos, en blanco y negro, titulado Astilleros y Fábricas, que el artista crea entre 1945 y 1953, inspirado en los altos hornos del polígono industrial de la cercana Marghera, e influido por el contacto con artistas del Fronte Nuovo delle Arti, en particular Vedova y Armando Pizzinato. Bacci excluye aquí el color: los temas se resuelven pictóricamente a través de la yuxtaposición de blancos y negros que tejen una geometría impredecible de movimientos desiguales, representados por la alternancia dinámica de masas luminosas blancas con aquellas de oscuridad absoluta. Entre 1952 y 1953 el espacio frontal y en blanco y negro de las primeras fábricas sufrió un importante cambio estructural, abriéndose cada vez más hacia valores cromáticos significativos. Es aquí donde empiezan a entenderse y formarse las que serán las características lingüísticas de la pintura de Bacci: una pintura abstracta que elimina progresivamente el signo para apoyarse cada vez más en la función espacial del color. Continuamos con los Albe, lienzos de 1954, caracterizados por la ruptura definitiva de los planos cromáticos, testimonio del delicado y sumamente fascinante camino de investigación que lleva al artista desde las Fábricas hasta sus célebres Eventos, creados durante los años cincuenta y los siguientes sesenta, protagonistas de las siguientes salas. Los Eventos representan el núcleo más poético, creativo y alegre de la obra del artista y el corazón palpitante de la propia exposición, obras donde el espacio ya no está sostenido por una retícula geométrica sino que es generado únicamente por las relaciones de los eventos cromáticos. Un color que se convierte en espacio absoluto y que suprime todo límite entre superficie y volumen, entre dimensión y trayectoria; el color se convierte en pura materia de luz en su proceso gradual de liberación de la materia más pesada de lo Informal. Esta será una oportunidad para admirar una serie de Avvenimenti que durante la década de 1950 fueron adquiridas por varios coleccionistas estadounidenses gracias a la mediación de Guggenheim y Barr, y que ahora regresan a Italia por primera vez. Hacia 1956, de hecho, muchos lienzos del joven Bacci cruzan el océano, abriendo así un importante período expositivo americano que culmina con su exposición individual celebrada en la histórica Seventy-Five Gallery de Nueva York ese mismo año.

La exposición también da cabida a otro aspecto interesante y menos conocido del lenguaje del artista: el experimentalismo de las décadas de 1960 y 1970 al que Bacci dirigió su investigación en sus últimos años de trabajo. Es aquí donde se encuentran sus “Gessi”, el “Sagome”, el “Teatrini”, todas obras que reflejan la incesante investigación artística de Bacci que en esos años se movió hacia nuevas investigaciones extrapictóricas, dirigidas a la materia. Junto a estas obras, se dedica una sección importante a un conjunto inédito de dibujos y “Papeles quemados”, procedentes de diversas colecciones italianas y sobre todo del Archivo Edmondo Bacci, donde el artista interpreta sobre el papel las potencialidades del signo gráfico y del color, profundizando su investigación a través de una serie de obras aparentemente disímiles pero todas unidas por una fuerza evocadora – creativa.

El itinerario expositivo concluye con un homenaje a la participación de Bacci en la XXIX Bienal Internacional de Arte de Venecia, en 1958. Desde su primera participación, en 1948, el artista ha sido invitado regularmente a exponer en el célebre evento, pero en esta ocasión toda una se dedica la sala, ahora parcialmente recreada en la exposición del Palazzo Venier dei Leoni con los hechos más célebres de la época, entre los que destaca el Avvenimento #299, de 1958, del Museo de Arte de Palm Springs. En el prefacio del catálogo creado para la Bienal Peggy Guggenheim escribió: “hay una clarividencia en el color, que estalla en toda su embriaguez gozosa… Podría sugerir a Kandinsky para un poder poético igual” (Catálogo de la XXIX Bienal Internacional de Arte de Venecia, 1958). Cerrará la sala un sorprendente óleo sobre lienzo de Giambattista Tiepolo, El juicio final (c. 1730-35), de la Colección Intesa Sanpaolo, en la Fundación Querini Stampalia, Venecia, testimonio de cómo, desde su formación artística, en la Academia de Bellas Artes de Venecia, Bacci estuvo fuertemente influenciado por los grandes lienzos del pasado, en particular por el colorismo luminista de Giovanni Bellini, Giorgione, y sobre todo por la espacialidad de los grandes frescos y cielos de Tiepolo.

La exposición está acompañada por un rico catálogo ilustrado, publicado por Marsilio Arte, con ensayos de la curadora Chiara Bertola, Martina Manganello, Barry Schwabsky, Toni Toniato, Riccardo Venturi.

Edmundo Bacci. La energía de la luz se crea gracias al apoyo del Grupo Lavazza como Patrono Institucional de la Colección Peggy Guggenheim. Esta colaboración, nacida en 2016, destaca cómo la creatividad, la visión y la vanguardia han sido valores innatos y fuente de inspiración para Lavazza desde su fundación en Turín en 1895.