A inaugurarse en septiembre de 2022, la histórica exposición de V&A Hallyu! The Korean Wave será la primera exhibición de este tipo para celebrar la colorida y dinámica cultura popular de Corea del Sur, siguiendo sus primeros orígenes hasta su lugar en el escenario mundial actual.
Desde disfraces de K-Pop hasta accesorios y carteles de K-drama, junto con fotografías, esculturas, moda, videos y elementos efímeros de la cultura pop, la exposición invitará a los visitantes a profundizar en el fenómeno conocido como ‘hallyu’, que significa ‘ola coreana’. Hallyu saltó a la fama a fines de la década de 1990, recorriendo Asia antes de llegar a todos los rincones del mundo y desafiando las corrientes de la cultura pop mundial actual.
Hallyu! La Ola Coreana explorará las creaciones de la Ola Coreana a través del cine, el teatro, la música y los fandoms, y subrayará su impacto cultural en las industrias de la belleza y la moda. La exposición contará con alrededor de 200 objetos en cuatro secciones temáticas, incluidos algunos préstamos nunca antes vistos en el Reino Unido, junto con elementos efímeros de la cultura pop y pantallas digitales. Los aspectos más destacados incluirán una recreación inmersiva del juego de baño de Parasite y una variedad de disfraces y accesorios icónicos vistos en K-drama, películas y música, incluida la exitosa serie de Netflix Squid Game, y atuendos usados por diferentes generaciones de ídolos del K-pop. , de PSY, a aespa y ATEEZ. También presentará obras de arte monumentales, incluidas las de Nam June Paik, Ham Kyungah y Gwon Osang; alrededor de 20 looks de alta costura de Tchai Kim, Miss Sohee y Minju Kim, entre otros; así como ejemplos tempranos de publicidad y marca, incluido un póster original de los Juegos Olímpicos de Seúl y el primer cosmético de marca coreano de la década de 1910. En la exposición, el hallyu también se utilizará como puerta de entrada para explorar la cultura coreana tradicional y contemporánea al conectar objetos históricos con la cultura popular y los eventos sociopolíticos.
La sección uno, ‘De los escombros a los teléfonos inteligentes’, brindará un contexto histórico al ascenso meteórico del hallyu, destacando cómo, dentro de la memoria viva, Corea del Sur evolucionó rápidamente de un país devastado por la guerra a fines de la década de 1950 a una potencia cultural líder a principios de la década de 1950. años 2000 La historia de Corea del siglo XX está marcada por la ocupación colonial japonesa, la división territorial que condujo a la Guerra de Corea y los 27 años posteriores de gobierno militar. En las décadas de 1960 y 1970, Corea del Sur experimentó una rápida industrialización y crecimiento económico, y el país saltó al escenario internacional en 1988 con los Juegos Olímpicos de Verano de Seúl, que cambiaron la imagen de Corea en el extranjero por primera vez. A pesar de la crisis financiera asiática de 1997, las estrategias audaces y las innovaciones de TI convirtieron a Corea del Sur en uno de los países más conectados digitalmente del mundo a finales de los 90. La historia moderna de Corea se representará y explorará en la exposición a través de fotografías, carteles y materiales de archivo, junto con objetos que van desde carteles de las Olimpiadas hasta ejemplos tempranos de electrónica, incluido el primer reproductor de MP3 comercial del mundo, y una monumental videoescultura de 1986 del artista Nam June Paik. , con 33 monitores de TV.
La segunda sección, ‘Preparación de la escena’, se centrará en el notable éxito del K-drama y el cine, trazando a su vez su aumento en popularidad desde finales de la década de 1990 hasta la actualidad, a través de multimedia, instalaciones, carteles, guiones gráficos, accesorios y disfraces. . Los aspectos más destacados de esta sección incluirán los icónicos trajes de guardia rosa y el chándal verde de la exitosa serie Squid Game de Netflix, y una recreación del juego de baño de la película Parasite de Bong Joon-Ho, ganadora del Oscar. Esta será la primera vez que se recreará el baño en el banjiha de la familia Kim, o apartamento semisótano, bajo la dirección de su aclamado diseñador de producción Lee Ha Jun. También se exhibirán trajes y accesorios tradicionales coreanos, que incluyen sombreros vistos en la serie de zombis de la era Joseon Kingdom, y el kit de aseo de The Handmaiden. Finalmente, esta sección mostrará webtoons, una innovación coreana de dibujos animados digitales diseñados para dispositivos móviles, como fuente de inspiración para muchos K-dramas. Explorará temas recurrentes en series de televisión, mezclando géneros y narrativas locales, como la relación del país con Corea del Norte tal como se muestra en la pantalla.
‘Global Groove’, la tercera sección, profundizará en la explosión de la música K-Pop en todo el mundo, además de subrayar el papel crucial que juegan las redes sociales y los fandoms para aumentar su alcance. Los visitantes ingresarán a la galería a través de un corredor bordeado por barras de luz de fanáticos, luego serán recibidos por carteles, objetos efímeros y portadas de álbumes de las primeras bandas de K-Pop como Seo Taiji y Boys and BoA, antes de avanzar para explorar el concepto de ‘Idols’ en K-pop. Lo más destacado incluirá una escultura monumental de tres metros de altura de G-Dragon de Gwon Osang, mientras que el vestuario en exhibición incluirá los atuendos iridiscentes originales de aespa del video musical ‘Next Level’ y conjuntos inspirados en la moda punk británica usados por cuatro miembros de ATEEZ en el video musical ‘Firework’. Para esta sección, V&A también ha trabajado con el célebre K-pop Style and Visual Director Geeeun, que ha peinado a ídolos como BLACKPINK y BIGBANG, y Style Director Balko, que ha trabajado con BTS y NCT, para diseñar dos nuevos looks de ‘Idol’ cada uno. . La sección también explorará el papel sumamente importante que juegan los fanáticos del K-Pop en la popularización y difusión del K-Pop en todo el mundo, y suspendida del techo habrá una selección de carteles de K-Pop adquiridos para el museo como parte de una convocatoria pública. -out para presentaciones.