Osman Yousefzada dijo: “Es un gran honor recibir el encargo de reflexionar sobre los 75 años de la independencia de Pakistán. What is Seen and What is Not ofrece un retrato del Pakistán contemporáneo, a través de una lente de la diáspora británica en su intento de alejarse de la subyugación colonial. Sin embargo, Pakistán sigue siendo una víctima de las estructuras neocoloniales, contribuyendo con menos del 1 % a las emisiones de gases verdes y, a cambio, es el quinto país más vulnerable al cambio climático, ya que el aumento de las temperaturas provoca grandes inundaciones y una eventual pérdida del Himalaya. reservorios de hielo, causando un tremendo desplazamiento y una pérdida de patria para su gente”.
El director de V&A, Tristram Hunt, dijo: “Estamos encantados de comisariar estas ambiciosas obras específicas del sitio de Osman Yousefzada, en asociación con el British Council y la Alta Comisión de Pakistán, para conmemorar el 75 aniversario de la fundación de Pakistán. Lo que se ve y lo que no es un comentario sobre la experiencia migratoria, el desplazamiento y los efectos de la crisis climática, al tiempo que muestra el ingenio de la artesanía pakistaní. Intervenciones como esta ofrecen la oportunidad de llevar las voces de la diáspora al corazón del V&A, para conversar con la vasta colección del sur de Asia del museo”.
Los visitantes del V&A encontrarán por primera vez el trabajo de Osman en la Cúpula en forma de varias pancartas textiles a gran escala que representan figuras abstractas en movimiento. Elaboradas a mano utilizando diferentes técnicas de teñido con decoración de superficie tejida e hilos metálicos, las figuras son sugerentes símbolos talismánicos antiguos. Las obras invitarán a la contemplación de las complejas riquezas de las historias sagradas y seculares de la cultura del sur de Asia y la identidad de Pakistán en la actualidad.
Moviéndose a través del museo y hacia las galerías de esculturas, una estructura de madera que evoca los santuarios improvisados que se encuentran en el sur de Asia, exhibirá objetos envueltos de tamaño doméstico fundidos en vidrio, arcilla y envueltos en textiles ricamente tejidos. Los objetos, que parecen contener artículos domésticos como una olla o un recipiente, evocan temas de migración y reflejan cómo las personas desplazadas viajan con posesiones preciadas, haciendo el viaje de un lugar a otro, de un país a otro, requerido por la agitación social, política o económica. .
Para la intervención final, el John Madejeski Garden se transformará en un espacio para la contemplación comunitaria, con una serie de coloridos taburetes charpai y mora, diseñados para ser utilizados, movidos y disfrutados por los visitantes, reflejando temas de desplazamiento. Cada charpai (una cama de día omnipresente que se encuentra en el sur de Asia) está hecha a mano utilizando diferentes técnicas de tejido para celebrar la diversidad del patrimonio textil de Pakistán. Finalmente, en el centro de la instalación del Jardín, los visitantes encontrarán una vasija de madera, que normalmente se encuentra en los manglares de la costa de Pakistán. Amarrado fuera del agua, el barco simboliza la precariedad de las comunidades dependientes del agua y la erosión de los entornos naturales en este momento de crisis climática global, así como las historias coloniales de explotación.
What is Seen and What is Not es la primera exhibición individual importante de Osman en Londres, luego del éxito de su exhibición de 2018 en la Galería Ikon de Birmingham. Será un punto focal importante del Friday Late contemporáneo de V&A: My East is Your West que se llevará a cabo el 29 de julio, que marca el 75 aniversario de Pakistán e India. El evento incluye una colaboración con Dialed In, un festival de música del sur de Asia de los colectivos británicos Daytimers, No ID y Chalo. The Friday Late reunirá a artistas y diseñadores líderes y emergentes del sur de Asia para una velada de presentaciones en vivo, películas, instalaciones, debates, DJ y más.