En 1971, Alighiero Boetti comenzó a utilizar la frase ‘Mettere al mondo il mondo’. Una traducción es “dar a luz al mundo”, pero otra traducción más prosaica es “volver a poner el mundo en el mundo”, lo que implica una forma de hacer arte que siguió Boetti. En lugar de inventar imágenes, construir formas o fabricar cosas, Boetti tomó las cosas del mundo, las reorganizó y las devolvió al mundo como arte. Usó sellos, mapas, los nombres y longitudes de los ríos, los colores de las biromes.
 
La idea de Boetti de devolver el mundo al mundo es un enfoque entre los muchos que los artistas adoptan al transformar objetos usados, y esta exposición explora las diferentes razones por las que lo hacen. A principios de la década de 1970, Cecilia Vicuña dejó su hogar en Chile para huir de la dictadura militar. Empezó a hacer pequeñas construcciones con cosas que encontraba, llamándolas ‘Precarios’. Para ella, tales esculturas expresaban la fragilidad del exilio político. Todavía hace ‘Precarios’, pero cada vez más reflejan la precariedad del mundo natural. También a principios de la década de 1970, Betye Saar comenzó a recolectar objetos de los mercados de pulgas y a construir pequeños santuarios, basándose en las ideas de espiritualidad de muchas culturas diferentes. Para otros en su estela, como Arthur Simms y Terry Adkins, el objeto usado no es solo algo físico. Está cargada, es mágica y transmite una sensación de la presencia perdida de su antiguo propietario. Por lo tanto, una escultura hecha con objetos usados ​​puede evocar y conmemorar historias. Abraham Cruzvillegas y Ser Serpas reúnen materiales desechados en las calles de la ciudad y construyen esculturas para perseguir preocupaciones más formales sin pensar en los antiguos usuarios de los materiales. Sus obras provocan pensamientos sobre la sobreproducción y el despilfarro endémicos en las sociedades industriales. Jean-Luc Moulène y Michael E. Smith adoptan un enfoque más específico para obtener sus materiales, comprando objetos que han sido recolectados por otras personas, en lugar de ensamblar cualquier cosa que esté fácilmente a mano. Al igual que Cruzvillegas y Serpas, combinan cosas de formas inesperadas y poéticas, y dan nueva vida a objetos que antes no tenían nada especial y que solo se consideraban aptos para el vertedero.
 
Caminando por las calles de Nápoles, uno ve pequeños santuarios incrustados en las paredes, mientras que los objetos mundanos de la vida cotidiana abarrotan el centro histórico de la ciudad. El escenario proporciona un telón de fondo dramático para este espectáculo, y varias de las obras reflejan este contexto. Serpas y Cruzvillegas han viajado a la ciudad para recoger los materiales para las nuevas obras. Abbas Akhavan creará una nueva pieza para la muestra después de una residencia en la galería que le permitirá explorar los materiales locales y conocer a los artesanos napolitanos, un enfoque que ha adoptado en proyectos anteriores. Tacita Dean reelabora su colección de postales encontradas del Vesubio. Jimmie Durham, que vivió en Nápoles durante muchos años, está representado por algunas de sus últimas obras, como candelabros hechos con fragmentos de metal y vidrio, y una escultura de belén tallada con materiales locales e incluye figuras basadas en los residentes locales, y eso vuelve en época navideña al barrio donde se hizo.
 
Mettere al mondo il mondo incluirá nuevos encargos realizados en residencia en Thomas Dane Gallery Naples por Abbas Akhavan, Abraham Cruzvillegas y Ser Serpas.